多障原民自閉勇士－王耀樟(Wang Yao-Chang)
【原民洪通‧原畫先鋒】

我愛畫畫、揮動彩筆。
韻律節奏，令我快樂。
色彩線條，令我著迷。
我最愛畫畫。
一幅畫皆是一面心靈窗口。
透過窗口我看向外面的世界。
透過窗口別人看見我的內心世界。
我只愛畫畫。
請給我一條彩繪人生的路，請許我一個未來。

——王耀樟

原民洪通‧一畫一故事
　　王耀樟，只有3歲智能、語障、重度自閉，又出生於最弱勢的布農族部落。
　　他的父親早逝，布農族媽媽喬秋妹罹患重度精神分裂症，中度智障的哥哥無業、姊姊失聯，他們一家人相依為命，惟一倚靠政府救濟金糊口。
　　幸遇高雄市立楠梓特殊學校葉世原老師－11年如一日的指導、陪伴、照顧，讓王耀樟彩繪出一條微光璀璨的大道－原民洪通、原畫先鋒。尤其，在王耀樟1千多幅原生畫中，每一幅，都有一個故事。

原生線條．自然彩繪
　　王耀樟把真善美得世界化為藝術的理想國，把多障的陰影化為生命的陽光，把悲慘的身世化為希望的美感，每一筆，都是原生的線條；每一幅，都是自然的彩繪，從2239位全球熱愛生命獎章候選人中脫穎而出，榮獲周大觀文教基金會「2014年第17屆全球熱愛生命獎章」。

上帝的孩子‧鸚鵡的語言
　　高雄市立楠梓特殊學校葉世原老師表示，王耀樟罹患智障、語障、自閉等多重障礙，只有立即性鸚鵡式的仿說如下，常常會惹來誤解或被人嘲笑。
　　有一次，媽媽帶耀樟去看醫生，醫生看耀樟身材高壯、相貌端正，於是請他坐下。
　　醫生問耀樟：「請問你哪裡不舒服？」
　　耀樟回答：「你哪裡不舒服？」
　　醫生又問：「你說啊！」
　　耀樟回答：「你說啊！」
　　於是醫生不耐煩了，以為這個年輕人像是來搗亂的樣子。
　　醫生瞪眼睛問：「趕快說！」
　　耀樟也開始緊張地回答：「趕快說！」並且也認真瞪大眼睛看著醫生，尤其耀樟是原住民，眼睛又黑又大。
　　於是媽媽叫耀樟：「閉嘴！」
　　耀樟也轉頭向醫生說：「閉嘴！」
　　媽媽著急地對著耀樟罵：「我叫你閉嘴！」
　　耀樟也轉頭向醫生說：「我叫你閉嘴！」，其實耀樟一直搞不清楚那些話的意思，但是他可以感覺到醫師與媽媽的口氣是在生氣，只是不知道搞砸了哪一件事或是得罪了誰，這樣的情況總是讓耀樟相當懊惱！
　　最後，耀樟媽媽的「終極」表情，通知耀樟把嘴閉住，耀樟的媽媽是布農族原住民，眼睛又黑又大，它傳達訊息的方式，耀樟最能接收。
　　可是現在三個人都已經很生氣了，其實耀樟現在也不太清楚在氣什麼？只有媽媽與醫師才知道為何生氣？
　　耀樟是上帝的孩子，只會鸚鵡的語言，最亟盼各界多一點點關懷的眼光，少一點怒目相視；多一點溫柔的言語，少一點責備的音響。

特殊行為‧請求包容
　　耀樟有別人看不見的怪癖，不敢拿掃把－因為掃把太髒，不敢拿抹布－因為抹布太髒。
　　耀樟對一些事情敏感，當別人吹氣球時，或氣球飄過耀樟頭上時，總是令他有些緊張。最令耀樟不舒服的，就是有人在旁邊拉橡皮筋，拉長拉短好像在拉他的神經一樣。
　　耀樟對光線、噪音也有些畏懼，居家生活中，窗外的光線太亮總讓他心浮氣躁、心情無法放鬆，還有周圍若是有人發脾氣大小聲吵架，他也會害怕。
　　在世界每個角落，有許許多多像耀樟一樣的天使，但願，我們多一點包容，多一點尊重、多一點同理。

永遠都是三歲
　　 一個低智能、低社會功能又重度自閉的人，猶如一萬年前坐著時光機直達現代一般，沒有社會性的包袱，又有如同自然人一般的活力，靠著這一股與生俱來的生命力，觀察與專注作畫，樂在其中聚焦於他所喜愛的畫畫天地。
　　王耀樟在楠特的導師葉世原，查閱耀樟國中時期的魏氏智力量表，測驗結果顯示耀樟：空間能力中低等，其他智力項目皆趨於最低點。
　　對耀樟來說，視知覺與手部的感覺統合，是目前相對較優勢的潛能，加上他持續嚴重的自殘行為，經過多方嘗試後，發現能克制耀樟負向情緒發作的方式－即是「畫畫」，可以穩定情緒。

畫畫是情緒的出口
　　這就是所謂「交互抑制」的原理：若是做自己喜歡的、高興的事，就沒有時間去做討厭、生氣的事，於是情緒也就處於正向的狀態。
　　於是，第一學期由葉世原老師安排耀樟規律時段畫畫，內容主要是模仿參考攝影雜誌照片或畫家克利、梵谷… …等線條明晰的畫作。第二學期，葉世原老師發現繪畫對耀樟而言是一個窗口：學習外在事物的窗口、察覺自我存在的窗口、展現自我的窗口，逐步帶動耀樟身心朝正向發展，而非原本的停滯狀態。
　　粗壯孔武有力的耀樟，作品最大的特色是揮筆如刀又快又準的流線，有自己的韻律節奏，自由揮灑，不在乎別人的看法，具有自己獨特的完形知覺，毫不猶豫的畫，一旦開始畫就沒辦法停止；當完成繪畫之後，就再也不在乎作品的存在，只想要再畫下去，毫無成就動機的驅策，思維也無失敗成功的社會包袱，百分之百的純粹繪畫－原生畫。

理想國與真世界
　　柏拉圖在「理想國」一書中，認為最好的國家是由哲學家所治理的，那如果這個世界是由最有想像力的藝術家來治理呢？想必會非常與眾不同且有趣吧！耀樟為他生活的世界提出一些自己的想法，並試圖從創作中，將真實的世界裡一景一物，形塑成一個理想的國度。
　　綜觀王耀樟的創作，由於他是一個多重障礙的創作者，在各項表達能力掌握度都比常人微弱的情況下，卻讓他發展出視覺繪畫的表現能力。
　　他對於視覺所觀察的物件，一直到手繪傳達出物件本身形象時，對旁觀者而言，卻不像是再現一個真實世界景物，反而像是一個創造出來的想像物，像一個理想的型態。
　　他先利用蠟筆在紙上隨意揮灑，幾乎是看不出規則也無始無終的線條，再經過第二層次的水彩塗染之後，即能呈現出既繁複又具有視覺特色的圖樣。
　　他的作品似乎不存在立體或深度的概念，無論是動物、植物或是各種人像與器物，他都能夠用一種平面視覺的線條去表現，若說立體派的創作是用一種科學的角度去解構立體形象物，那我們就更驚訝於王耀樟他實際視覺中看見的與看不見的，或是能夠簡單把結構去除或平面化的過程到底是什麼。
　　王耀樟在「再現真實」的過程中顯現出截然不同的世界景色；王耀樟的創作，在真實世界與理想世界裡擺盪。雖然無關宏旨，但是藝術史上紛紛擾擾的終極命題，不就是在呈現「真實」與創造「不真實」兩者中間不停游移，始終沒有定論嗎？
 
原生的線條‧自然的彩繪
　　大家欣賞王耀樟的創作，第一是驚奇、第二還是驚奇、第三更是驚奇！
　　大家很容易為那種不斷延伸、天馬行空的線條感到著迷，似乎永遠不知道他從何開始、從何結束。
　　而一旦鋪上顏色，畫作的形象便自然躍於紙上，並發現蠟筆的線條彷彿像是退居幕後一般，只留下淡淡的殘影，卻是那麼恰到好處勾勒出作品的完整性。
　　耀樟尤其擅長勾勒出花的姿態，耀樟筆下的花朵經常是一種剛硬決絕的線條，並呈現出一種自由揮灑的美感，而對於人物畫的表現，則是一種有如立體派解構的平面形象，充滿著獨特的奇幻色彩。

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